静物写生是水彩画学习的初级阶段。它是通过对与人们日常生活密切相关的物品的描绘，来培养正确的观察方法，在加深对色彩和水彩画的认识的同时，提高审美意识和表现技巧。增强对水彩画工具、材料的把握能力和对对象的表现能力，为进一步的学习打下基础。

水彩静物写生在静物的选择、组合及构图上，与其它画种的色彩静物写生并无二致，只是在选择静物时，若能兼顾到适宜水彩画特性表现的静物当然更好。

（一）方法步骤

水彩静物写生的方法多而灵活，这里介绍常见的二种。

1、整体入手的方法

整体入手的方法从总体上讲，就是首先考虑全局，着眼于大效果，从最浅的颜色入手，整体铺开，从大到小，从粗到细，最后收拾调整的作画方法。这种画法的好处在于有整体的意识统摄作画的全过程，易于达到整体的谐调感。但它亦有自身的局限性，这就是不容易深入进去，并且在反复的色块叠置中，容易使色彩灰暗、发脏、发焦，失去色彩的生动性与新鲜感。具体的步骤如下：

A、 用铅笔或极淡的单色（群青、赭石）勾出物体的轮廓。

铅笔起稿一定要轻，自己能够辨认即可。笔痕过重，会破坏画面的最后效果。

B、铺大体色：着眼于整体，铺出各物体的基本色。

这一步要快一些，尽量将自己的新鲜感受画出来。不要受细节变化或杂乱现象的干扰，保持对对象整体的感受。同时，上色要留有余地，太过就难于进行下一步。

C、大体塑造：将对象的形体关系和色彩变化结合起来进行大体上塑造，初步具有对象的立体感和画面的空间透视效果。

这一步同样要强调大体，营造出整体在空间、体积、色彩、主次、虚实上的变化，确立画面的总体效果，让对象立起来。

D、深入刻画：对对象的局部，生动的细节进行详尽的刻画，充实效果，获得生动感，增强感染力，画龙点睛。

尤其要注意的是深入刻画一定要有控制，当精画的则精画，当简画的则简画，有主有次，有祥有略，这样才不至画平、画板，保持画面的生动性。中国画论中“密不透风，疏能跑马”的见解对对象的刻画也是适用的。

E、调整、收拾：从整体的角度去审视画面，对有碍于整体效果的物体或局部进行适合整体关系的调整。对绘制过程中出现的遗漏或差错进行弥补收拾。

对于初涉水彩画的学生来讲，多作一些整体着手方法的练习，可以培养我们整体意识和驾驭全局的能力。

2、局部入手的方法：

具有一定绘画经验的人，尤其喜欢这种作画的方法。局部入手的方法是指从画面的某一个局部开始上色，然后一部分接着一部分地展开，直至全画的完成。最后作适当的调整、收拾。由于这种方法是局部完成的，所以它既容易画得深入、充分、生动，但又容易画得平均而缺乏主次，造成画面的死板和失去整体的和谐感。因此，对于画面的整体设计和适当的控制就成为必不可少的条件。是否有很强的整体意识是这种画法能否成功的关键。其大体步骤可分三步：

A、勾轮廓：同整体着手方法的要求基本一致。只是最好用铅笔起稿，并注意稿子的准确性。

B、 刻画：选择某一个局部开始进行刻画，并逐步扩展开来，直至完成所有物体。也可一个物体画完之后，再画另一个物体，一个接着一个地画完。

C、 调整、收拾：同整体着手方法的同步要求相同。

局部人手的方法最好从画面上自己最感兴趣，最吸引自己的地方开始。这样容易建立其自己作画的感觉和兴趣，而使整个的作画过程变得顺畅一些。