油画的发展史

　　希腊人最先在艺术中确立了美的思想,古代希腊的雕刻艺术非常发达,在这些雕塑作品中, 艺术家表现了人体的美, 表达了深遂崇高的精神意蕴,展现了纯然感性的形式美, 表现了当时人们对人文思想的重视, 这对后来14—16世纪的文艺复兴时期的绘画产生了极大的影响。

　　人文主义思想对文艺复兴时期绘画的影响集中体现在众多绘画大师的书画作品中。许多油画作品是在人文主义思潮的影响下诞生的, 在不同于中世纪艺术的新艺术风尚中, 画家用自己的绘画语言表达了人的内心情感和强烈的精神风貌, 凸现了生活的真实性和时代感, 表达了人文主义思想, 使文艺复兴时期的美术不再是神学的奴仆, 而成为对人性的赞歌。17、18世纪的绘画艺术与文艺复兴的绘画艺术相比, 无论在内容和形式上都有很大的不同, 不仅有量的变化也有质的变化。17世纪的现实主义艺术在文艺复兴人文主义思想的基础上, 达到了一个更高的境地, 使绘画的内容更现实、更具体。人们不再像过去那样充满幻想, 把神描绘成人, 而是把抽象的人描绘成为具体的、更有个性的、更有社会特色的人, 逐渐揭去那层美丽的轻纱, 看到了生活中的苦难和不幸。代表了法国上层社会艺术趣味的华丽纤巧的罗可可艺术影响了整个18世纪的欧洲艺术, 它充满对于人的解放和享乐的渴望, 追求感官愉悦即视觉快感和舒适实用的装饰性效果, 同时它又排斥和贬低精神内容。布歇的代表作《浴后的狄安娜》、《蓬巴杜夫人》以及华托的《舟发西苔岛》、弗拉戈纳尔的《秋千》都体现了罗可可艺术的精髓。

　　19世纪的西方美术, 可谓流派纷呈。新古典主义画家大卫, 是一名反封建的坚定战士。他主张艺术必须体现艺术家的理想, 为达到艺术家的理想而奋斗。他指出:“艺术不是目的, 而是手段, 是为了宣传某种政治概念, 为了援助某种政治概念的胜利。”在这一思想指导下, 大卫以古典主义手法创作了许多具有革命理想的书画作品。他的画既有《加冕》史诗般的气派宏大, 也有《勒卡米埃夫人像》严谨、具有理性色彩的法度。