瑞士画家，保罗•克利1879年生于瑞士伯恩近郊的一个小镇。他的父母都是音乐教师。音乐在保罗•克利的成长中有着重要的影响。保罗•克利从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗•克利艺术创作上的成功。在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。说到这里，与保罗•克利同时期的伟大艺术家康定斯基就不能不提及，保罗•克利和康定斯基同教授于包豪斯学院。包豪斯学院是西方一所比较现代的艺术学院，培养了很多现代型的艺术家，学院艺术理论对现在也很有影响。康定斯基是这所学院的艺术理论导师。其在《论艺术中的精神》中曾明确地论证了音乐与美术的关系。美术中的点、线、面相当于音乐中的节奏和旋律。美术中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。美术与音乐一样，以其本身的因素传达着情感。在一定情况下保罗•克利是受了很大影响的。在理论的运用上，也是比较成功的一个，保罗•克利很完美地结合了听觉艺术与视觉艺术的美。在1932年的《前往帕那苏斯山》作品上有很好的体现。整个画面由一些钢琴键似的笔触，两黑一黄的三条线条组成。初看无疑就是一些色块的组合，给人的感觉很平常。但是当我们细细地品味每一色块的时候，就像是在听着一曲交响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。

成功的原因

其次，保罗•克利深厚的素描造型功底是其艺术创造能取得成功的一个重要方面。米开朗琪罗曾说：“掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”保罗•克利可以说是深谙其中的秘密，在素描上做足了功夫。在保罗•克利22岁的时候就考察了意大利文艺复兴艺术，这为他的成功做了很大的前提。意大利的古典艺术对他造型能力的提高有很大的帮助。他是一个艺术家，确切地说他更是一个素描造型家。其在35岁之前都是在研究着素描造型，深厚的素描功底为其以后的创作打下了很坚实的基础。在创作中，保罗•克利有时候就用一根简单的线条就把人物形象表现出来。如作品《美丽的园丁》，就是几根简单线条的组合，而一个服务生的形象就表现了出来。点、线在保罗•克利的画笔下都已化成了音乐的音谱，只要用眼睛去审视马上就会有演奏的效果。

再者，保罗•克利天生拥有色彩的天赋，他把色彩玩活了。“我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我……这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体……我是画家。”这是保罗•克利对色彩的感言。在初见他的色彩画时，也许不会有什么特别的感受。因为在“野兽派”中色彩已经被玩得很好，很有视觉的冲击力。但是保罗•克利的色彩完全是不同于他们的。“野兽派”玩的是色彩的表面感觉，而保罗•克利是对色彩内涵的把握，是对音乐与美术的结合点在做理性的思考。

这就是保罗•克利和他的“音乐艺术”。

克利早年致力于音乐和视觉艺术。1900年他考入慕尼黑美术学院，从师弗兰兹•冯斯塔克学习绘画。

1912年克利认识了俄国印象派画家瓦西里•康定斯基之后，克利参加了在慕尼黑举行的先锋派“蓝色骑士”画展。

1920年到1931年期间，克利在包豪斯设计学校教授绘画，后来在杜塞尔多夫学院任教。

1933年希特勒出任国家元首之后，克利受到纳粹的无端攻击。他们把克利当作堕落的外国人来对待，他离开了德国，前往意大利，后来到了法国，最后在瑞士定居。

1935年得到皮肤硬化症。

1940年6月29日，保罗•克利由于心脏病发作，在洛迦诺逝世，时年61岁。