萨尔瓦多•达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家. 他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。另外还有，来自美国田纳西的高尔夫球手约翰•达利。

画家达利

简介

1日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的萨尔瓦多•达利，菲格拉斯城。1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。“除了毕加索，萨尔瓦多•达利也许是最为知名，但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。”他能在不同领域、不同年龄与阶级、鉴赏品位各异的人们心目中，拥有历久不衰的美誉。足见他对当代艺术影响之深且大。

达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。

达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为“梦”。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的“梦”的区别在于，达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。

达利和“超现实主义绘画”

超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子“，”每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……"。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……

达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义，对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实"。

为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态"的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)——
《记忆的永恒》

《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

影片制作

达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象.20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除.此后,他花费大量时间设计舞台布景,时髦商店内部装饰以及珠宝饰物.在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象.这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品.在达利的著作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944).他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判.代表作有《记忆的永恒》,《悍妇与月亮》,《内战的预兆》等.

为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正是这种一丝不苟的现实主义笔法，正是这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。

在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。还有他那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界……

达利雕塑作品

马鞍与时间

于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。 这一点在他的作品 《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。

斗牛士的迷幻剂

在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。

时间的贵族气息

达利融化的王冠表是拒绝从枝干上滴落下来的，长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。从字面上讲， "王冠之表"通常指可以上发条的机械装置。但是，达利的表和内部的机械力无关，是功能学的反面。表上的王冠仅是装饰，说明时间控制人类。善于狂想的达利用两个符号来表现这种控制力：一个沉思的天使，一个盖着一块布优雅的裸体女人。

时间的轮廓

这个雕塑是达利1931年绘画作品 “记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。

记忆的永恒

达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。

抽屉人

 多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。

空间维纳斯

美神维纳斯在这里被一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。蚂蚁是人类道德短暂性的象征。在维纳斯身体中间的鸡蛋，和蚂蚁一样，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。

作品风格

上海美术馆看“达利作品展”，才到人民公园，就能远远望见高耸着的活动宣传牌——橘红的背景色上印有达利的黑白近照，最夺人眼球的还是他那两撮精心修剪过的小胡子，坚硬而咄咄逼人地向上翘起，从远处望去。这两根达利自称“能感受宇宙震动的天线”和美术馆的尖顶一起，渐渐融入天空中柔软的阴云和雨气里。

而“坚硬与柔软”，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表达情欲、幻想和观念所借助的符号。 达利依靠这些超现实主义的隐喻和意象，构筑出自己的潜意识空间，在这次来沪展出的350件原作中，这些元素反复出现，在雕塑作品里尤为明显。

雕塑给予达利新的语言和几何维度，使画家在创作时摒弃了色彩，转向形式和质感。当他把柔软的泥和蜡塑造成为一个坚固有形的物体，并染成青铜色之后，这种由软到硬的过渡使得艺术家将自己所迷恋的那些“内软外硬”的意象实体化，同时也完成了自己想象的外化。

用符号描述潜意识的人

达利的展出是在美术馆的一楼，展厅的布置因他张扬的作品而显得极其华丽，四周墙上挂满了色调艳丽的画作，其中一面墙上挂着的是首次与世人见面的巨型油画《着了魔》，在这幅5×5米的画纸上，一只只怪诞的眼睛惊恐地张望四周，营造出一种来自希区柯克《爱德华大夫》中惊悚梦境。展厅的中央放着娇艳欲滴的梅维斯唇形沙发、勒达矮桌、台灯和玻璃制品。而在这些绚烂之外，则用沉重与耀眼兼备的青铜雕塑压场，从闻名于世的《记忆的永恒》、《时间的舞蹈》，到《空间维纳斯》、《头戴玫瑰花的女人》、《人形橱柜》，“软化时钟”、“蚂蚁”、“抽屉”、“拐杖”等等来自达利童年记忆和潜意识的符号在这些青铜色的三维空间内恣意徜徉，让人惊叹也让人困惑。

因为看展览的人很多，大家甚至在排着队看雕塑品旁边的解说。《时间的舞蹈》放在第二展厅的入口，让人们一进来就能看到这件最为世人熟知的达利作品。一只软绵绵的钟表挂在树杈上，慢慢融化、流淌，继而向下滴成一个人形。展厅黄色的灯光如同柔光镜一样，让青铜雕塑原本坚硬的质地和轮廓显得圆润而流畅。

亲眼看到一个实体而非画面中平面的钟表如同绸缎甚至抹布一样被挂在树杈上时，也许才能真正体会到时间流逝与被消解的过程，如达利所说“钟表注定消亡或者根本不存在”，而“在空间里流动的”时间最终软化为人形，也许是在表达人与时间的结合以及对时间的主观体验。如果进门后先往左转进入第一展厅，首先看到的则是《空间维纳斯》。与其它作品比起来，这件雕像安静而端庄，美神维纳斯的身体被分成两截，颈部垂下一只软化表，两段“身体”错开的截面上放着一只鸡蛋，而一只蚂蚁正在其腹部爬行。在达利的世界里，蚂蚁象征着恐惧、焦虑和死亡，而在这里则和软化表一样，寓意肉体的短暂。而维纳斯身体中间的鸡蛋，具有达利所喜欢的外部坚硬内部柔软的特征，象征着生命的希望。当你快被蚂蚁、软化表等等柔软、扭曲的线条搞晕时，一件棱角分明的雕塑呈现在眼前——《人形橱柜》。这是一个半躺着的人形雕塑，他的一只手支撑着身体，一只手向外伸，做出拒绝的手势。最引人注目的是他的脸被埋在长发里，而上身由很多半拉开或者关闭的抽屉组成，这些抽屉是空的，似乎暗示人们这里可以用来储放关于超现实世界的想象。

扑朔迷离的精神分裂者

不管是软化钟表、蚂蚁、抽屉，还是面包、拐杖，这些在达利作品中反复出现的图像已经被达利的潜意识和童年记忆赋予了意义。

为其作品常常包含这些象征性的表达、潜在的情感(情感博客,情感说吧)欲望，甚至开放的性主题，所以被很多人用来和弗洛伊德的精神分析学放在一起探讨。

在马德里学生时代就阅读《梦的解析》的达利，曾表示过对弗洛伊德的认同，他说：“这本书出现在我们的面前，可以说是我一生中最重要的发现之一，并且我也有一种自我解释的实际毛病，不仅要解释我的梦，而且还要解释在我身体上发生的最初看十分偶然的一切事情。”也许达利的画正是他“自我解释病”的产物——在画中解释自己的梦境、解释自己偶然出现的想象或是压抑已久的性欲。但是，达利仅仅是在展现梦和欲么？除了是一个梦境的描述者，他还是什么？一个谜？一个妄想者？还是一个分裂症患者？达利出生前三年，他7岁的亲生哥哥因为脑膜炎死了，达利出生后，他的父母亲把哥哥的名字给了他：萨尔瓦多。

从小带着死去哥哥的名字长大，因而达利一直处于“被丢弃的状态”和“确立自我的过程”同时并存的矛盾中；除此以外，达利的生活中还充满了很多冲突，包括作为无神论者的父亲和虔诚天主教徒的母亲对其宗教信仰带来的不同影响，使其一生与天主教的关系复杂而纠葛等等。的确，在欣赏达利的作品时，能感觉到一种强烈的二元对立的冲突感。除了那些反复出现的软硬对比的符号以外，他的绘画中也存在这种分裂意识。在他的很多作品中，我们能看到，达利所用的线条、图形和色彩都是暴力而血腥的，而整个画面的背后又呈现出一种趋于完美的“乌托邦”情结。

最典型的如这次参展的《征服宇宙》系列，表面上看去，画中充满了零乱、鲜艳、怪诞的太空时钟、宇宙蝴蝶等图案，而如果在画前多停留一下，就会感受到一种对于太空的梦呓般的憧憬。对立是超现实主义的主题，正如安德烈.布勒东在1924年的《超现实主义宣言》中所说：“超现实主义是一个真实与幻想、理性与非理性的混合体。”当人们提起达利时，大都会想到他的“疯”，想到他登峰造极的“自我炒作”。想到他的名言：“我同人类的唯一区别，在于我是疯子，我与疯子唯一的区别在于我没疯”。真正的疯子是不知道自己已经“疯了”的，达利的“疯”显然是在他的理性控制范围内。他身上这些种种扑朔迷离的矛盾与对比，或许正是他最吸引人的地方。

20世纪先锋艺术的界标

这次达利作品从9月1日开展，到9月6号，就接待了1.2万人，是今年上海美术馆参观人数最多的展出。其实，达利在中国的走红并非始自今日，上世纪80年代国门重开之后，中国的新潮美术家就对包括达利在内的超现实主义艺术有过热烈的迷恋和推崇。从那以后，达利在中国艺术界，甚至工艺、设计领域的影响一直没有减退，每次有关他的展出都会受到广泛的关注。中国人民大学美学系副教授吴琼在接受记者采访时说：“达利备受关注是不难理解的。因为当下中国艺术界，除了真正的学院派（尤其是大学老师），或者是那些已经确定了社会地位、不需要再通过创新吸引公众注意的人，其他只要是搞艺术、搞绘画的，无一例外，都在追求一种‘先锋’的东西，而达利，无疑是先锋艺术的界标。”他说，提到先锋艺术，20世纪首推杜尚和达利，而他们的先锋创作又不完全一样。杜尚的先锋更多带有玩世的色彩，提供一些不痛不痒、用以嘲讽和调侃的东西。

就像冯小刚的电影一样，玩的是小聪明，是概念艺术。而达利不一样，达利做的是原创艺术，他的作品源自内在的灵感、分裂性幻想和妄想症。当讨论到很多人认为达利的创作有自我炒作的成分并且受弗洛伊德影响很大时，吴琼认为：“达利的自我炒作实际上是分裂症患者的自我表述，是一种天生喜欢出风头的性格，达利身上仿佛带有一种与生俱来的自我炒作色彩。而他那些在世人看来疯狂的举动，其实不必过分信以为真，有时候不过是他在圈子里搞搞恶作剧，捉弄一下他的同伴罢了。

说到弗洛伊德，其实在达利看来，弗洛伊德不过是‘说出了自己想说的话’而已。而真正对达利产生很大影响的，是研究精神分裂的拉康，他们俩有过互动，关系比达利和弗洛伊德的关系更密切。达利也曾说‘人类意识的真正革命从拉康开始’，这些在达利的自传里都有表述。

达利年表

1904

萨尔瓦多．费利佩．哈辛托．达利五月十一日生于西班牙费格拉斯。

1914

达利在费格拉斯天主教中学上学， 已崭露绘画天才。

1918

对彩色疯狂酷爱。 五月二日， 在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上， 初次展出。

1919

定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志「体育场」投稿。

1921

进入马德里的圣费南度美术学校， 学习素描，油画和雕塑。

1922

在巴塞罗那的达茂画廊展出八幅作品。

1923

因无政府主义思想倾向而被捕， 在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。

1925

达利首次在巴塞罗那的达茂画廊举行个人画展， 引起毕卡索和米罗的注意。

1926

在巴黎曾拜访毕卡索， 毕卡索对达利作品印象甚深。

1929

第二次到巴黎， 目的是拍摄布鲁维尔的影片《安大鲁西亚犬》。 与卡拉相遇相爱。

1931

首次在皮雷。科列画廊展出， 後来并三年连续展出两次。

1932

《软锺》在朱利恩 。 利维画廊初次参加集体展出时， 引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。

1933

在纽约朱利恩。利维画廊首次展出个人画展。 十二月， 在巴塞罗那的加泰隆尼亚艺术画廊展出。

1934

在伦敦的兹威默画廊， 达利举行了在英国的首次个人画展。 十一月， 达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。

1935

在纽约现代美术馆作题为「超现实主义绘画和偏执狂患者的形象」演讲。

1936

五月， 超现实主义实物在拉顿画廊展出， 达利以他的设计《康德纪念碑》及《刺激性欲的外套》参展。

1937

达利为避开战争， 逃亡至意大利， 住在爱德华•詹姆士家里。 他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。

1938

一月， 以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。

1939

再度到纽约， 参加三月廿一日在朱利恩 • 利维画廊开幕的个人作品展览会。

1940

纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲， 先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯•克罗斯比家里。 後后运至加州卡美尔的卵石海滩。

1941

十月， 芭蕾舞「迷宫」於纽约大都会歌剧院首演。 歌剧剧本， 布景和服装都是达利创作和设计的。

1942

纽约现代美术馆举办达利作品回顾展， 并轮流在美国其他八个城市展出。

1944

上演戏剧作品有:《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。

1945

广岛的原子弹爆炸启发了达利，开始他的「核」或「原子」等科学阶段。

1946

返回欧洲， 准备在西班牙科加特港定居下来。 离家乡费格拉斯约三十哩。

1949

开始对宗教题材有兴趣， 也对和谐几何图形理论产生兴趣。

1950

一月， 达利在纽约出版了「备忘录」。

1954

先後在罗马， 威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。

1960

二月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。

1961

在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」， 达利设计布景， 道具和服装。 莫里斯•贝贾特编导。

1964

达利被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。 五月， 书籍「一位天才的日记」出版。

1965

纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。 此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。

1969

「变态的情欲」出版， 这是他的偏执狂临界状态手法达到最高潮的作品。

1970

和西班牙建筑师埃米利奥•佩雷斯•皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计划。

1971

美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。 达利第一部画集「是的(Oui)」 出版。

1972

纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。

1974

三月， 在德国法兰克福的史达德尔美术馆， 举办作品回顾展。 九月十八日， 费格拉斯达利博物馆开幕。

1975

尼康公司资助摄影展， 主题为「达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间」。

1976

十月， 将一本著作「哲学家的炼金术」存入巴黎国立图书馆。

1978

四月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。

1980

在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。

1982

妻子卡拉病逝。 达利隐居在恩波达。 创作有些是他自己设计的新主题， 有些是从米开朗基罗的作品中取材的。

1983

四月十五日， 西班牙国王与王后， 为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的「从1914到1983年400件达利作品选作」展览剪彩。

1984

三月廿七日， 在费格拉斯正式设立加拉-萨尔瓦多•达利基金会。

1986

缠绵病榻且闭门谢客， 可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。

1988

十一月， 病情恶化， 被送到巴塞罗那的科龙医院。 在医院中， 西班牙国王亲自探视， 达利将自己写的一本诗送给他。

1989

心脏病突发， 一月廿三日於费格拉斯医院中去世。 他的遗体用防腐剂保存。 安葬在达利博物馆中。

评价

萨尔瓦多.达利，二十世纪最伟大的超现实主义画家。他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心