误区一 获奖和拿金牌就是“成功”

首先要清楚学习的目的，是为了提高学生的艺术素质和综合能力呢，还是为了满足自己一时的虚荣心。作为教师应该知道，学习美术是为了提高观察能力、审美能力及表现美的能力，为将来的全面发展奠定良好的基础，决不能仅仅把获奖或参加比赛作为目的。其次要明白，学好美术非“一日之功”，需要一个过程，从开始入门到熟练掌握作画要领，没有一定的时间是学不好的，不能“急于求成”。有的教师在学生刚学画时，因为没看到学生画出像样的美术作品，就断定学生没能力、没前途，而责怪学生甚至让学生放弃学习；有的教师“急功近利”，盲目地和别的学生攀比，不是依据自己学生的发展现状，而是一相情愿，单凭个人的主观意志办事，让学生参加所谓的各种书画大赛，用证书和得奖来满足、平衡自己的虚荣心理。这些违背学生身心发展规律的做法都是错误的，它只能给学生增加新的负担，分散学生的注意力，挫伤学生的积极性，影响正常的学习。

误区二 选择教师一味追求“名画家”

如何针对学生的身心特点，采取符合少儿学习规律的教学方法和手段，至关重要。因此，初学美术，教师的选择非常关键。好的教师可使学生的学习得到科学、合理的指导，避免走弯路，利于学生的发展。但是，选择教师一味追求名画家，是片面和不正确的。名画家不一定是好的教师，不一定懂得教学规律。从事少儿美术教学，没有一定相关的理论知识和实践经验是很难做好的。目前，社会上可以学美术的渠道很多，如各种各样的长期班、短训班还有家教等。这当中有专业教师，有所谓的有一定名气的画家，也有业余美术爱好者。有的家长仅凭一些小报广告或道听途说，就迫不及待地上门求教，结果往往不尽如人意，既浪费了时间，又浪费了人力和物力；而有的家长却苦于找不到合适的指导老师，使学生错失了学习美术的良好时机。那么，应选择什么样的教师呢？首先，要有较高的专业水平；其次，要看是否具备良好的教育素质，不仅会画还会教，这是一个合格教师必备的条件；再次，是否有良好的职业道德也不容忽视。有的教师缺乏责任感，以挣钱为目的，对学生的学习辅导不全面或是不正确，误人子弟现象也不少见。因此，家长千万不要“饥不择食”，盲目拜师，而应请专业人士帮助推荐介绍或多方面了解后再做决定。

误区三 不要批评，只要“赞美”

适度的鼓励、合理的赞扬可以提高学生战胜困难的信心，有利于优良个性品质的培养和意志品质的形成。但是，激励与表扬学生一定要适时适度。盲目的、简单的、虚假的表扬只会适得其反。特别是对学生，教师要留意他们在美术学习中通过努力表现出来的点滴进步，及时给予肯定和赞扬。温存的微笑、亲切的抚摸、友好的合作，对于学生都是一种鼓舞。当学生画得不成功时，教师更应该帮他分析道理，找出问题所在，并明确表示相信他有画好的能力，切不可说“我就知道你什么也画不好”之类的丧气话。这只会使学生的自信心进一步受挫，直至最终失去信心。赞扬学生是为了鼓励学生，让学生增加自信，充分发挥自己的艺术潜力。在这方面教师尤其要注意，不要盲目地赞美，而要视情形对学生做出适当、认真的评价和表扬。如有的教师看到学生画了一张画，就说：“哇，画得真好，如果拿去比赛，一定会得冠军呢！”其实，教师根本不知道学生画的是什么。每次都说一些赞扬的话，会成为一种习惯。对学生而言，这些称赞或是成为冷漠的评价，失去了真正效果；或是令学生沾沾自喜，看不清自己的真实水平，阻碍学习的进步。所以，教师夸赞学生时应谨慎，要适时、适度，才能达到预期的效果。

误区四 有数量就有“质量”

兴趣是最好的老师，引导学生多看、多想，培养兴趣，提高对事物的认知和感受能力是非常重要的，应避免只求数量的机械作画方法。一味强迫学生长时间多画，不仅收不到预期的教育效果，还会使学生形成逆反心理，产生消极的影响。教师可以采取分散练习的方法，每次作画时间不宜长，中间给学生提供适当的休闲时间放松调节；或是在学生特有作画兴趣和欲望时，让学生积极投入，尽兴挥洒，满足其创造欲及表现欲。机械的定时定量的限制方式不可取。它只会影响学生的积极性与主动性，妨碍学生作画兴趣的培养及创造能力的发展。

俗话说，“见多识广”。鼓励学生多观察是极其重要的，既能发展学生的审美意识，还能使学生接触到各种优秀的美术作品，发现自己的不足，并树立努力奋斗的目标。如在日常生活中，看电视或是散步时，教师可及时引导学生发现、观察美的事物；通过看画展或名家名作，给学生提供一个向别人学习的机会，既开阔了眼界，又提高了欣赏水平。另外，教师要启发学生多动脑思考，善于分析问题，找出问题所在，从而培养想像力、创造力，增强对美术的悟性。儿童是最具有发展潜能的群体，对他们进行科学合理的培养是非常重要的。只要学习方法得当，相信学生定能全面发展。